La XXIV Bienal de Flamenco acogerá 20 estrenos absolutos que reúnen la creación más actual del flamenco
Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito y David Coria, entre los grandes nombres que presentarán sus nuevos proyectos en esta edición
La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, volverá a situar a la ciudad como punta de lanza de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas más relevantes del cante, el baile y el toque actual. Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos, en una edición que volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones destinadas a recorrer durante los próximos meses y años festivales, teatros y escenarios de todo el mundo.
Sobre esta idea, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha manifestado que «la Bienal es donde nace lo irrepetible y hacia donde camina el arte. Quienes nos dedicamos a la gestión pública sabemos bien que el arte no responde a la prisa, sino al tiempo, al recogimiento, al ensayo, a la búsqueda personal. Dentro de unas semanas, la Bienal abrirá las puertas para que todo salga por fin a la luz. Van a ser experiencias únicas, como sus noches, también estrenos únicos, como sus momentos. Son espectáculos para la exhibición y para el disfrute de todos aquellos espectadores que quieran acompañarnos».
Asimismo, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento cultural como “un punto de partida”. Y es que, tras la pasada edición, “artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas. Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder. Bien por el espacio en el que se dan, el repertorio que se interpreta o los artistas que reúne, podrá moverse, pero nunca verse de nuevo de la misma forma. Por otro lado, los estrenos absolutos son aquellas producciones que antes de su presentación ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán. Podemos decir que la Bienal continúa siendo punta de lanza de la creación flamenca. Que lo que suceda en Sevilla durante el mes de septiembre tendrá su réplica durante los próximos meses y años en lo que se programe en el resto del mundo. Estamos, por tanto, ante la propuesta flamenca de hoy y de mañana”.
El baile como territorio de creación
El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con ‘Infinita’, la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía.
La Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, acogerá los días 13 y 14 de septiembre ‘Rapsodia. Fantasía subterránea’, de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII en el que dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, con dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti. Y el 14 de septiembre, Macarena López estrenará en el Teatro Alameda ‘Sobre todas las cosas’, una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal.
La creación contemporánea continuará en el Teatro Central con Olga Pericet, que el 21 de septiembre presentará ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con ‘Te atrevo’, el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre bajo la dirección de Manuel Liñán, un encuentro entre dos de los jóvenes intérpretes con mayor proyección del baile actual.
También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará ‘Desierto’, inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con ‘Bolero de blanco y negro’, su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda ‘Tribusssh!’, un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal.
Distintas formas de entender el cuerpo, la memoria y la escena confluirán también en las propuestas de Farruquito, David Coria, Sara Jiménez y Alfonso Losa. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, ‘Serás Farruquito: el musical’, una biografía emocional construida en cinco actos y a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el 29 de septiembre David Coria estrenará en el Teatro Lope de Vega ‘Babel. Torre Viva’, una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel. Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central ‘La compañía’, una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad.
Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega con ‘Gesto mínimo’, de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva. Con estas propuestas, la Bienal vuelve a mostrar la amplitud de la creación coreográfica actual, donde tradición, memoria, investigación y nuevos lenguajes dialogan para ampliar los límites de la escena flamenca.
Nuevas propuestas para un cante en evolución
El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con ‘Menos es más’, el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, el estreno explora nuevos lenguajes desde el contraste y la investigación, en un encuentro entre tradición y contemporaneidad.
El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con ‘La misma sangre del cuerpo’, de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. La cantaora jiennense parte de la hondura del cante tradicional y de sus propias letras para construir una mirada contemporánea sobre lo femenino, en una propuesta marcada por la emoción, el riesgo y la búsqueda de una identidad artística propia.
El 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central ‘Pizarra’, un viaje a los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante (Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga) y volver a las fuentes de lo jondo. Hijo de Rancapino y heredero de una larga saga flamenca, el cantaor se adentra así en el legado sonoro que alimentó su propia tradición, acompañado por Antonio Higuero a la guitarra y bajo la dirección de Juan Valderrama Hijo.
El último estreno absoluto en cuanto al cante, aunque también contempla el toque, tendrá lugar el 2 de octubre con ‘Poema de la libertad’, de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, ambos artistas revisitan su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra, que reivindica la libertad creativa como motor de transformación y como una de las claves de la evolución del flamenco.
El flamenco amplía su paisaje sonoro
Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, ampliando el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades que enriquecen y expanden sus posibilidades expresivas. El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con ‘Fractal arcano’, de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical.
El 19 de septiembre será el turno de María Marín, que estrenará ‘Las Tres Marías’ en el Espacio Turina, una propuesta en la que la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca.
La guitarra volverá a encontrarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con ‘Tunisia’, el estreno absoluto que reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries. Ambos artistas establecerán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, poniendo en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística.
Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco tendrá continuidad los días 22, 23 y 24 de septiembre con la ‘Trilogía’ de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada en torno a los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas.
La XXIV Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.
