– Mario, estás en el Festival de Sevilla con tu primer trabajo. ¿Cómo estás viviendo estos días y cómo recibiste la noticia?

– Pues la verdad es que con muchísima ilusión, intacta desde que me enteré hasta hoy, y en especial el día de la proyección de la película. Hay que decir que impacta bastante, porque a fin de cuentas es un festival de mucho prestigio, y claro, acuden desde artistas más independientes hasta nombres bastante gordos. De un día para otro me he visto en un cóctel con gente muy importante en el cine, y en un entorno con fotos, prensa, y todo ese rollo. Aunque siendo sincero, quizás porque llevaba tantos años esperando y confiando en que este momento ocurriría, la verdad es que no me he sentido incómodo ni abrumado en ningún momento, por ahora… jajaja. Pero es bastante impactante, sí. Cuando recibí la noticia me quedé loco; aunque tuviera confianza, no dejó de ser una gran sorpresa.

– ¿Cómo nace “NADIE”? ¿Cuál fue la primera idea o imagen que tuviste?

– La primera idea fue la propia limitación. Y más profundamente, la necesidad de llevar a cabo algún proyecto por mi cuenta y salir así de la eterna utopía de encontrar financiación importante para proyectos propios sin haber hecho nada por ti mismo. Entonces, lo que hice fue, básicamente, establecer unos filtros: Un solo actor. Una sola localización. Bajo presupuesto. Y como tengo dos perros, pues dije, también para adentro. Y a partir de esas ideas, empecé a idear una historia, partiendo de los recursos que tenía, y así acabó naciendo NADIE.

– Setecientos euros y un iPhone 14. ¿Cómo se hace una película de 70 minutos con ese presupuesto y en qué se fue el dinero?

– Pues para empezar, siendo consciente del techo que tienes con un presupuesto tan bajo, y asumiendo desde el principio que casi nada va a salir a la primera. Pero lo más importante es tener muy claro lo que quieres crear y lo que quieres transmitirle al espectador. Y a partir de ahí, echarle muchísimas horas. Incluso con una organización imperfecta, yo creo que currando fuerte y teniendo las ideas claras sobre cómo quieres que sea el resultado final, hacer algo así es más viable de lo que parece. El enemigo son las ganas de rendirte que te van a entrar en algún momento.

Respecto al presupuesto, los 700 euros se fueron en un trípode, una lente, dos focos, un micro, una canción licenciada, y en DaVinci Resolve para el montaje, que se comió casi 300 pavos. El móvil, un iPhone 14 Pro Max, la casa y el ordenador con el que hice toda la postproducción ya eran míos; si contamos eso y lo que me gasté en kebabs y en el chino por no pararme a cocinar subiría un poquito.

– ¿Fue una decisión artística o una necesidad? ¿La habrías hecho igual con más medios?

– Mentiría si dijera que es una decisión artística, jajaja. Últimamente se tiende mucho a justificar carencias o limitaciones bajo el concepto de la decisión artística, pero en mi caso, la propia esencia de la película parte de crear desde la limitación, asumiendo desde la base las barreras derivadas del bajo presupuesto. De hecho, las decisiones artísticas también salen de la propia necesidad. En mi opinión, estableciendo previamente una serie de limitaciones, a la hora de crear una historia estás acotando las posibilidades pero a la vez descubriendo caminos más concretos a los que quizás no hubieras llegado en un contexto de libertad creativa absoluta. No sé si me explico. Pero sí es cierto, en base a tu segunda pregunta, que una vez creado el guión, sí lo hubiera hecho prácticamente igual incluso pudiendo contar repentinamente con mayor presupuesto, porque como te digo, en el guión ya viene prevista la falta de presupuesto.

– Diriges, escribes, produces, fotografías, montas, haces el sonido, compones la música y encima actúas. ¿Cómo se organiza uno para hacerlo todo?

– Bueno, hay que decir que lo mío es dirigir y escribir. Por necesidad tuve que asumir el resto de roles, pero zapatero a tus zapatos, ya hay profesionales de sobra en cada uno de esos campos. Y organizarme para hacer todas esas tareas ha sido una de las cosas más difíciles de llevar. Sinceramente, el rodaje fue a veces caótico, y el montaje un poco también. Quizás una de las ventajas de haberlo hecho solo es que al menos podía permitirme el lujo de ser flexible y menos organizado, para así intentar trabajar siempre en las mejores condiciones y cuando más inspirado estaba, dentro de lo posible. A fin de cuentas, la película se acabó, por lo que se podría decir que me he organizado bien, a mi manera.

– ¿Cuál fue el momento más difícil del rodaje, aquel en el que pensaste que no la terminabas?

No sabría decir un momento concreto, pero en general, siempre que me preguntan digo lo mismo: lo más difícil de la película ha sido acabarla. De rodar una película a conseguir terminarla hay un trecho. Hay muchos detalles por pulir, y más en esas condiciones, y siempre va a haber algo que no te parece perfecto o que finalmente descartas. Pero incluso en los momentos de mayor debilidad, nunca dejé que calaran en mi cabeza pensamientos intrusivos sobre rendirme o sobre no ser capaz de acabar la película. Siempre tuve claro que la iba a terminar de una forma u otra. Y creo que si no lo tienes claro y no te mentalizas es chungo.

– Tus perros, Luca y Fermín, son clave en la trama. ¿Cómo se dirige a un perro?

Es jodido, la verdad. Aunque hay que decir que he contado con ventaja, ya que los tenía ya bastante adiestrados de antes. No como un experto evidentemente, pero desde chicos les he estimulado mucho el olfato, la inteligencia, el hacer trucos, el quedarse quietos, etc. Entonces, no diría que ha sido lo peor del rodaje, pero no ha resultado fácil. También es cierto que las apariciones de los perros se basan no solo en escenas donde dirigirlos era imprescindible, sino también en momentos cotidianos que grabé y aproveché para la película. Son perros muy listos; especialmente Luca, el grande de color negro, tiene una inteligencia asombrosa. Lo entiende todo, es flipante.

– ¿Por qué decidiste interpretar tú a Gonzalo, un padre que ha perdido a su hija, y cómo te preparaste para un papel tan oscuro?

– Decidí interpretar yo a Gonzalo en la misma línea que decidí encargarme de todos los aspectos de la producción. Al principio ni lo pensaba, porque era puramente por necesidad, pero llegó un punto en que empecé a tomarme como un reto personal el hacer la película solo. Y claro, yo dije: si por falta de pasta y por motivos logísticos voy a encargarme de todo, ¿por qué voy a complicarme la vida en meter un actor pudiendo intentarlo yo?
Y bueno, se podría decir que parte de la preparación se fue gestando de forma natural, ya que el propio aislamiento, agotamiento y tensión que experimenté durante el rodaje me ayudaron a ir adaptándome de manera natural al personaje. Me acostaba a las 4 de la mañana, y al día siguiente me levantaba a las siete y algo de la mañana para ir a trabajar. Y de vuelta para casa y al lío otra vez: rodar, montar, revisar… con el calorcito del verano sevillano de fondo. Sin duda, el haber estado haciendo el montaje en pleno apogeo de ese estado influyó en cierto modo a la hora de tomar determinados enfoques y decisiones creativas. Sí, creo que contribuyó al resultado final de la película.

– ¿Qué significa para ti estrenar en Sevilla? ¿Hay algo de la ciudad en la película?

– Estrenar mi primera película en mi ciudad y ante mi gente es una locura, la verdad. Era una ilusión especial desde que empecé a rodar la película, y que finalmente haya sucedido es fantástico. Me siento eternamente agradecido por la confianza que han demostrado desde el SEFF al seleccionar NADIE, y en especial Antonio Navarro, el responsable de programación. Nunca lo olvidaré.

Respecto a la segunda pregunta, la película se ha rodado en Sevilla, yo soy sevillano, los protagonistas tienen acento sevillano y los perros también son sevillanos. Y se rodó a más de 40º, así que algo de Sevilla sí que tiene, jajaja.

– ¿Qué le dirías a un joven que quiere hacer cine pero cree que sin dinero no se puede?

– Tampoco me gustaría ir dando ejemplo de nada porque al final el mundo del cine es complicado, y yo mismo incluso con este gran paso que he dado puedo perfectamente desaparecer del panorama y no llegar a más. Es difícil, hay que tenerlo claro. Pero poderse, se puede. Y a día de hoy, con toda la información que hay disponible por ahí, con la tecnología mucho más barata y accesible que antes, y todo eso, resulta mucho más factible llevar a cabo proyectos con muy poco. Pero hay que tener las ideas muy claras, organizarse lo mejor posible, y echarle mucho tiempo.

– ¿Qué viene ahora? ¿Tienes un próximo proyecto?

– Lo que vendrá no lo sé, lo que quiero que venga es un nuevo proyecto, precisamente. Tengo varios que llevo mucho tiempo deseando llevar a cabo. En especial, Los Mejores Años, mi proyecto principal: una serie de humor negro que definiría como una comedia generacional e irreverente donde la sátira y la crítica social tienen un papel fundamental. Gira en torno a las vidas de un grupo de jóvenes cuyas contradicciones, ambiciones y miserias personales chocan con una sociedad actual cada vez más hostil y rocambolesca. Es un proyecto que llevo desarrollando desde hace años y al que me encantaría poder dar vida con los medios adecuados. Es mi siguiente objetivo, y la verdad es que ya son palabras mayores… pero confío en lograrlo, e intentaré que sea a corto plazo. Ya he empezado, ahora no quiero parar.

– Si el público solo recordara una cosa de la película al salir de la sala, ¿cuál querrías que fuera?

Pues lo ideal es que salgan con el cuerpo cortado, tensos y con más preguntas que respuestas. Si logro eso, he cumplido con creces. Pero con que el espectador salga de la sala habiendo disfrutado de la película, me sobra y me basta.